Премия учреждена Постановлением законодательного собрания Вологодской области от 30.10.1997 г № 398. Предусматривалась ежегодное присуждение  премии. В 2002 году было установлено присуждение Премии раз в два года. 

 

К сожалению,  прямых сведений со списками лауреатов премии  в интернете не имеется, в том числе на сайте «Душа хранит». Методом поиска удалось установить ряд лауреатов:

 

Бараков В. Н. (1998 г.) – литератор, автор статей о творчестве Н. Рубцова, г. Вологда

Белков В. С. (2000 г.) – литератор, исследователь биографии Н. Рубцова, г. Вологда

Козлов В.В. (2002 г.) – поэт, г. Иркутск

Вакомин С. А.  (2003 г.) – поэт, пропагандист творчества Рубцова, г. С.-Петербург

Груздева Н.В. (2004 г.) – поэт, г. Вологда 

Чулков  Б. А. (2005 г.) – поэт, г. Вологда 

Багров  С. П. (2006 г.) – писатель, автор книги о Н. Рубцове, г. Вологда

Барышева М. Е. (2009 г.) – кинематографист, продюсер фильма о Н. Рубцове

Морозов А.С. (2011 г.) – композитор, автор мелодий на стихи Н. Рубцова,  г. Москва

   Сведений о последующих  с 2011 года лауреатах Всероссийской литературной премии «Звезда полей» имени Николая Рубцова не обнаружено. 

 

 Более 20 лет «Рубцовская горница» города Артёма (организатор Дубинина Зинаида Ивановна) проводит общегородское мероприятие «Рубцовская осень» в небольшой живописной дубовой роще в конце улицы Пржевальского. Это было очень красивое, необычное место, где 20 лет в окружении старых дубов звучали стихи и песни нашего любимого поэта Николая Рубцова. Собиралось более 50 человек:  школьников, поэтов, бардов, художников и просто любителей поэзии. Но всё меняется… и на месте наших встреч вырос коттедж, окружённый глухим 2х-метровым забором. Пробовали найти другое место, но там пришла хозяйка с овчаркой и сказала, что это – частная собственность…

      Поэтому два последних года «Рубцовская осень» обрела новый тёплый, гостеприимный дом в школе №17. Директор школы Грань Вера Николаевна, преподаватель русского языка и литературы, сама очень любит стихи и Пушкина, и  с радостью приютила рубцовцев и находит время принимать активное участие в этих встречах.

     В этом 2018 году  нашими  гостями были поэты В. Я. Гундарева, Л. Н. Повалихина, Н. В. Колосовская, Е.Д. Лучкина, С. К. Морозов,  представители городской центральной библиотеки имени Крупской и много других гостей, любителей поэзии. Школьники тоже читали стихи Н. М. Рубцова, как и каждый год. Дубинина З. И. вручила грамоты и дипломы Московского творческого центра имени Н.М. Рубцова (руководитель Кириенко-Малюгин), чьи стихи были напечатаны в альманахе «Звезда полей» №18.

     Как всегда, такие встречи вызывают хорошие эмоции, на лицах детей – добрые улыбки. Мы надеемся и верим, что чистая звезда поэзии Н. Рубцова будет гореть всегда в их сердцах.

 

 Доктор филологических наук Юрий Иванович Дюжев до середины 2016 года не опубликовал ни одной конкретной статьи о творчестве Н.М.Рубцова. И вот в журнале «Север» в середине 2016 года в №№ 5/6 и №№ 7/8 объёмная статья Ю. Дюжева «Мистический реализм Николая Рубцова».  Спрашивается, какова цель публикации? Представиться, как специалист по Рубцову? Написать свой вариант биографии с заявкой на мистическое мировоззрение Рубцова? Вмешаться в дискуссию о мировоззрении Рубцова? Но автор опирается на библиографию, в которой последним годом ссылки на предшествующий источник информации является 2001 год. Это статья   Виктора   Коротаева    «Гиря дошла до полу…»      и    книга Н. Коняева «Николай Рубцов». М. 2001. 

1.   То есть, в период с 2001 по начало 2016 года, по Ю. Дюжеву, как будто не было никаких изданий по тематике Рубцов? Стоило бы только д.ф.н. Ю. И. Дюжеву набрать в «яндексе» поиск «Рубцов литературоведение рубцововеды статьи сайты», как появилось бы море информации! Как можно браться за тему о народном поэте при заявленном багаже знаний о таком явлении, как Н. М. Рубцов?

4.   Не учтены десятки публикаций  литературоведов, авторов докладов одиннадцати Московских ежегодных научно-практических конференций «Рубцовские чтения» с 2006 года, опубликованные в альманахах «Звезда полей» и также на сайте «Звезда полей». Это, например, литературоведы, члены Союза писателей России Вал. Вас. Сорокин, З. Голощапова, Е. Митарчук, А. Обухов,    А. Башилов,      Л. Федунова, В. Кучерь, Э. Любенко, Ю. Кириенко-Малюгин, профессор Пражского университета, член Союза писателей СССР Лада В. Одинцова, доктор филологических наук А. Науменко-Порохина,  кандидаты филологических наук В. Нечаев, М. Акимова 6.  На стр. 82 («Север», №№ 7/8). Юрий Дюжев пишет: «…творческой силой поэта (Рубцова – прим. Ю.К.М.)  был мистический реализм, через который он шёл к откровению, к сознанию национального мессианства»… Чем термин «мистический реализм» отличается от термина «мистическое мировоззрение», опубликованное в монографии Ю. Кириенко-Малюгина от 2011 г.?  Ничего не сказано о народной философии, которая включает и мистику, и православие, как часть мировоззрения, которое основано на мистических явлениях. 

8.   В связи с «мистическим реализмом»  от Дюжева.  В монографии Николай Рубцов: «Звезда полей горит, не угасая…» (2011г.) приведен раздел: «О мистическом мировоззрении Рубцова. Гоголь и Рубцов».

11. Ю. Дюжев  ничего не пишет о неизлечимой   лучевой   болезни   Н. Рубцова, полученной матросом во время участия кораблей Северного морского флота в оцеплении зоны 15-и воздушных ядерных взрывов  на архипелаге «Новая земля».  В 1957 и 1958  гг.    Н.  Рубцов получал внеочередной отпуск для отдыха и лечения. Народным средством для лечения от лучевой болезни (продления срока жизни) является системное потребление вина. 

12.  Не случайно Рубцов после демобилизации (после 1959 года) знал, что уйдёт из жизни раньше своих современников…Мотивы прощания с Белым светом показаны поэтом в стихах: «Над вечным покоем», «Прощальный костёр», «Слёз не лей», «Прощальное», «До конца».     

19.   На стр. 103 («Север», №№ 5/6, 2016)  Ю. Дюжев сообщает: «…в стихах Рубцова возникла чисто метафизическая тоска от пустоты бытия…» От  Ю. Кириенко-Малюгина: Где пример такого посыла? У Рубцова жизнь не имела пустоты, он работал, учился в литинституте, сочинял стихи по видимым событиям, имел целью доносить до читателя идеи Добра, христианской Любви и Справедливости.

20.  На стр. 105 («Север», №№ 5/6, 2016)  читаем  от Ю. Дюжева о детских годах Рубцова: «Застенчивость вела к одиночеству, депрессивному настроению, постоянной тревожности». Известна позиция  Рубцова по поводу его творчества, ещё из сборника «Волны и скалы» (1962г.): «И пусть не суются сюда со своими мнениями унылые и сытые «поэтические рыла, которыми кишат дворы и задворки. Без них во всём разберёмся.  В жизни и поэзии не переношу спокойно любую фальшь, если её почувствую».

23.   На стр. 108 («Север», №№ 5/6, 2016)  Ю. Дюжев пишет, что «40% выпускников детдомов становились алкоголиками и наркоманами». К чему этот сомнительный негатив? Подсознательно бросить тень на детдомовца Н. Рубцова?

27.  На стр.112 («Север», №№ 5/6, 2016)  Ю. Дюжев пишет: «Четыре года, отданные флоту, безусловно замедлили творческое развитие    Рубцова. Он пока не нашёл себя ни в стихах о матросской жизни…, ни  в   любовной  лирике». Но ведь  Н. Рубцов   печатался  в   морских газетах, приобрёл уверенность в своих поэтических исканиях. Стихи-песни «Ты с кораблём прощалась», «Северная берёза», «Грусть» свидетельствуют о высоком поэтическом уровне матроса.  

35.  На стр. 75 - 79 («Север», №№ 7/8, 2016) Ю. Дюжев оправдывает редакцию Северо-Западного  издательства    за   несогласованное   с Н. Рубцовым изъятие блока стихотворений из сборника «Лирика»… 

37.  На стр. 78  («Север», №№ 7/8, 2016) Ю. Дюжев пишет: «он (Рубцов) видел безотрадную картину «разумных» начал советского образа  жизни».  По моему  мнению, картина  общественной  жизни

была пестра от разных векторов реализации личных способностей. Было бесплатное высшее гуманитарное и техническое образование (Ю. Дюжев закончил вуз и бесплатно защитил кандидатскую и докторскую диссертации). Было бесплатное жильё (получаемое по очереди). Было бесплатное медицинское обслуживание. 

43.  Дюжев пишет: «Он уставал от привычной для литературного мира тех лет борьбы всех против всех, когда человек человеку – волк в схватке за место в издательском плане и за кусок от гонорарного фонда. Эта борьба была для Н. Рубцова постоянным самоуничтожением». Этот фрагмент недостоверен для Рубцова. С 1968 года Рубцов, как член Союза писателей СССР, был общепризнанный поэт для любого издательства… В 1970 году стихи Рубцова печатались в сборнике «Сосен шум» престижного издательства «Советский писатель» без изъятий. Стихи Рубцова были приняты издательством «Молодая гвардия»… Для членов Союза писателей СССР предлагаемые издания автоматически включали в план по заявке.

45.  На стр. 89 («Север», №№ 7/8, 2016) читаем от Ю. Дюжева: «Хоронили Рубцова в крещенские морозы из зала Дома художников. И все вспоминали очень часто его вещее предсказание: «Я умру в крещенские морозы, писал участник похорон Виктор Астафьев…».    

     От Ю.Кириенко-Малюгина: Это стихотворение было впервые опубликовано в 1990 г.  Поэтому участники похорон не знали его. Я не раз опровергал посылы авторов (см. сайт «Звезда полей»). Крещенских морозов в январе 1971 года не было! Вот Вам мистика.

47.  Поэтому статья Ю. Дюжева не обладает научной достоверностью.

48.  Встаёт вопрос: Какая общественная польза от содержания статьи и заявленного «мистического реализма» Юрия Дюжева?

 Печатать и разносить недостоверную информацию нельзя. 

 Статья опубликована в альманахе «Звезда полей» 2019. Полностью статья опубликована на сайте «Звезда полей». 16.04.2017

 

Большой удачей, о которой мечтает каждый исследователь литературы, становится обретение неизвестного автографа известного автора. Стихотворение «Гоголь» было найдено и впервые опубликовано замечательным рубцововедом-энтузиастом Юрием Кириенко-Малюгиным в начале двадцать первого века.

     С обретением автографа этого стихотворения, и последовавшей за ним публикации статьи Кириенко-Малюгина «Гоголь и Рубцов. Связь времён и мировоззрений» в газете «Калужское слово», практически, была открыта новая тема в рубцововедении и гоголеведении: Рубцов и Гоголь. 

     По свидетельству публикатора: «…С литератором Н.В. Петровой, женой Александра Петрова я познакомился на одном из мероприятий Московского Рубцовского центра в ЦДЛ примерно в 2003-2004 г.г. Я уже тогда знал, что А. Петров дружил с Н.М. Рубцовым во время учёбы в Литературном институте. Она мне сообщила о имеющихся нескольких стихотворениях Рубцова, не называя стихотворение «Гоголь». Я попросил о встрече. Она сообщила, что стихотворения находятся у её сына, который живёт на окраине Москвы. Дала мне телефон сына. Я созвонился с ним и приехал прямо к нему на квартиру. Он дал мне несколько листков с отпечатанными текстами. Среди них я увидел текст стихотворения «Гоголь»: не в тетради, а на отдельном листе в напечатанном на машинке виде. Это был примерно 3-й экземпляр закладки для печати. На листе был заголовок «Гоголь», фамилии Рубцова не было. Я просто переписал текст. Было ещё несколько  отпечатанных на машинке известных мне стихотворений, но с некоторыми изменениями по текстам. Я попросил разрешения переписать стихи. Сын Петровой разрешил мне. Я уже тогда понимал, что это совершенно неизвестное стихотворение, характеризующее понимание Рубцовым  обстоятельств жизни и творчества Гоголя. В то время я готовил к выпуску книгу «Новая дорога к Рубцову» и сразу решил включить туда стихотворение

«Гоголь».    Название    книги    характеризует    её   содержание,  как развитие темы стихотворения Рубцова «Старая дорога». Книга «Новая дорога к Рубцову» имеет выходные данные: М.:  Российский писатель. 2005.- с.87 (подписана в печать 02.11.2005),  опубликовано стихотворение «Гоголь». 

2. Стихотворение «Однажды», в котором упоминается Гоголь, опубликовано в сборнике «Звезда полей» (1967). У меня нет этого сборника, но оно опубликовано в книге «Николай Рубцов». Сочинения. М.: Российский писатель, 2006. Составитель Н.Н. Дорошенко (подписано в печать 30.09.2005). В трёхтомнике редактора-составителя В.Д. Зинченко на стр. 322, т.1 сообщается, что «Однажды» опубликовано в сб. «Звезда полей». Упоминается в письме к В. Бокову от 03.07.1963 г. и др. сведения (электронное письмо Юрия Кириенко к Елене Митарчук от 16 марта 2018 года).

Из вышеприведённой информации следует, что автограф представляет собой неавторизованную машинописную копию.  

     Не рассматривая аргументы против авторства Рубцова стихотворения «Гоголь», рассмотрим аргументы в пользу его авторства. Для начала познакомимся с текстом стихотворения:

 

Горит вся жизнь. Горит весь труд. Не шутка!

В минуту Гоголь обо всём забыл.

России стало холодно и жутко,

Когда он печь однажды затопил.

 

Горят, горят слова, прощаясь с ним.

Они кричат немыми голосами!

Он, озарённый пламенем своим,

Глядит в огонь безумными глазами.

 

Никто же не проснулся, как нарочно!

Чужие люди... Так тому и быть.

Ах, если б мама, мама среди ночи

Камин бы не позволила топить.

 

Ах, если б мама... Или Пушкин близко.

Но никого. Один лишь в небе Бог.

А на лице живые пляшут блики.

А Гоголь слаб. А Гоголь очень плох.

 

Ему осталось уповать на Бога.

Зачем слуга? Вот разве труп стеречь.

Он знает: жить ему совсем немного,

И он спешит скорее душу сжечь.

 

     Прежде всего, в пользу авторства Рубцова говорит стилистика стихотворения:

   Набор излюбленных рубцовских образов-символов: «Бог», «Россия», «душа», «слова», «мама», «жизнь», «смерть», «труд», «огонь», «печь». 

   Характерный для поэта приём повтора: «Горят, горят слова, прощаясь с ним». 

   Свойственная Рубцову длина стиха: 20 строк с разбивкой на строфы.

       Тематика стихотворения также свидетельствует в пользу авторства Рубцова. Он любил «вечные» темы: жизни, смерти, творчества, жертвенного служения Поэта Родине и Музе. Любовь Рубцова к автору «Мёртвых душ» и обращение к теме Гоголя  в стихотворении «Однажды» также являются аргументом «pro»:

 

Однажды Гоголь вышел из кареты 

На свежий воздух. Думать было лень.

Но он во мгле увидел силуэты 

Полузабытых тощих деревень.

Он пожалел безрадостное племя, 

Оплакал детства светлые года,

Не смог представить будущее время –

И произнёс: – Как скучно, господа!

 

     В легенду вошёл случай из студенческой жизни Рубцова.    

    «Однажды он собрал портреты всех русских классиков, которые висели на стенах в коридорах общежития, и принес их к себе в комнату. Расставил вокруг себя и стал пить вино, поглядывая на классиков. А на носу –  комиссия по приемке общежития. Комендант общежития Литинститута (Циклоп, как прозвал его Рубцов, из-за того, что тот был с одним глазом), заметив отсутствие портретов, рвал и метал, но безуспешно, пока не заглянул в комнату Николая. С ним забежали и его помощники по поискам. Увидев, как Рубцов  поднимает   бокал  то  за  Гоголя,   то  за  Пушкина,   Циклоп закричал:  – Посмотрите на него! И это человек высокой культуры! И это Рубцов!

Классиков унесли, а Коля с горечью сказал:   – Один раз хотел побыть с великими на равных. Не дали». (Воспоминания М.М. Ганичева о Н.М. Рубцове. «Воскресенский проспект». Литературно-художественный альманах. Вып. 4. Череповец. ЧГУ. 2004. С. 93-97). 

     О любви Рубцова к Гоголю рассказывает также в воспоминаниях о поэте супруга писателя Виктора Астафьева Мария Корякина: 

       « На другой день под вечер он снова пришел к нам, со смущенной улыбкой сказал: "Вчера мне вовсе не хотелось уходить, да отдыхать вам надо было... Вот пришел опять..." Вскоре он повел разговор о Гоголе, да так интересно, с юмором, с удивленной радостью, наизусть цитируя отрывки и реплики из "Мертвых душ". Мы смеялись до слез. Николаю это очень нравилось. Прощаясь, пообещал в следующий раз развеселить нас рассказами из литинститутской жизни. 

      … Когда разговор зашел о безграничности поэзии, Рубцов утверждал, что у каждого, даже самого посредственного поэта, обязательно есть стихи, много или мало, пусть хоть одно, – мудрые, пророческие, всегда остающиеся современными, и что все поэты, знают они это или нет, хотят того или не хотят, – пророки. И тут же, как пример, приводил своего любимого Тютчева, который писал сто лет назад, – и уже о нас, о жизни, о человеке, о судьбе его, писал так, что читаешь сейчас – и душа заходится от восторга, глубины и высочайшего мастерства, и ещё... 

    – В  общем, все, как у всех, как у нас. Как во все времена, - заключил он однажды и раскрыл книгу стихов Тютчева:

 

Есть и в моём страдальческом застое 

Часы и дни ужаснее других... 

Их тяжкий гнёт, их бремя роковое 

Не выскажет, не выдержит мой стих...»…

 

     Стихия Гоголя – огонь. Недаром Валерий Брюсов произнёс на открытии памятника Гоголю в Москве в 1909 году речь, дав ей название «Испепелённый». 

  Стихия Рубцова – холод и снега Русского Севера и горящий посреди снегов и холода «Русский огонёк»: свет и тепло русской Души.  

Не удивительно, что стихотворение «Гоголь» не было опубликовано при жизни поэта. Бездомность не давала ему возможности работать в полную силу. 

       Своим жильём Рубцов обзавёлся в 1969 году, когда въехал в однокомнатную квартиру в Вологде на улице Яшина. 

До получения квартиры где только Рубцов не жил: после смерти матери в детском доме, в техникумовских общежитиях, на эсминце «Острый», когда служил на Северном флоте срочную службу, в общежитиях Кировского завода и Литинститута, в доме тёщи в селе Никольское Тотемского района Вологодской области, у вологодских друзей, в общежитиях в Вологде и там же в коммунальной квартире, пока не получил ставшую для него роковой квартиру, в которой прожил последний год.  

       В неё и пришла Людмила Дербина, чтобы выразить восхищение его поэзией, как она утверждает. В ней он был убит 19 января 1971 года. 

       При таких жизненных обстоятельствах, которые сам Рубцов называл «заочным образом жизни», трудно было хранить все рукописи в одном месте и печатать все стихи. А их было очень много уже в начале его студенчества, по свидетельству товарища Рубцова по учёбе в Литинституте Попова: целый баул. 

       Рубцов писал в письме к С.В. Викулову из Никольского о том, что все свои стихи он хранит «в голове». "Вообще я почти никогда не использую ручку и чернила и не имею их. Даже не все чистовики отпечатываю на машинке – так что умру, наверно, с целым сборником, да и большим, стихов, "напечатанных" или "записанных" только в моей беспорядочной голове". 

       В посмертных обстоятельствах Рубцова и Гоголя есть некоторые параллели.

       В кабинете Гоголя в доме на Никитском бульваре в книжном шкафу нашли завалившиеся за книги пять черновых глав второго тома. Они были обнаружены после смерти автора «Мёртвых душ». Вопрос: существовали ли ещё черновые главы второго тома? 

       С. П. Шевырёву Гоголь читал семь глав. Брату А.О. Смирновой  Л. И. Арнольди писатель сообщил 1 января 1852 года о том, что второй том готов к печати.  

       После смерти Рубцова пропали из его квартиры  рукописи двух повестей: о детстве и флотской юности. Об этом пишет Нинель Старичкова – подруга  Рубцова в книге «Наедине с Рубцовым». 

      Какие же мифы о Гоголе нашли отражение в стихотворении Рубцова «Гоголь»? Самые основные: о предсмертном сожжении рукописи, о безумии Гоголя, о единственном свидетеле сожжения –  слуге писателя Семёне, о проживании Гоголя в последние годы в доме чужих людей, о дружбе Гоголя с Пушкиным.  

      Верил ли в эти мифы  Рубцов? На данный вопрос нельзя ответить однозначно. Рубцов использует мифы о писателе, прежде всего, для создания настроения в стихотворении.  Поэт был большим мастером создавать настроение в своих лирических шедеврах. Не исключение в этом смысле и стихотворение «Гоголь». 

      Интересна игра Рубцова со словами «печь» и «камин».

      Никто из современников писателя, говоря о сожжении второго тома, не произносит слово «камин». Миф о сожжении рукописи в камине возник сам по себе.

      Князь Дмитрий Александрович Оболенский сообщает о кафельной печи в кабинете Гоголя, полной пепла от сожжённого второго тома. Печь упоминается в некрологе, напечатанном М.П. Погодиным в «Москвитянине» и в мемуарах О. М.  Бодянского.  

      Рубцов, наверняка, читал книгу «Гоголь в воспоминаниях современников», изданную Гослитиздатом в 1952 году, в которой напечатаны рассказы о писателе   Оболенского, Бодянского и Семёна. 

      О сожжении второго тома студентам Государственного Литературного института им. А. М. Горького мог рассказывать Машинский – автор известного труда «Художественный мир Гоголя».

С. И. Машинский преподавал Рубцову в Литературном институте, по свидетельству товарища Гоголя по учёбе В.Ф. Андреева, советскую литературу. В частности, Машинский вёл семинар по творчеству Маяковского, участником которого был Рубцов. 

      Учитывая, что Маяковский в некоторой степени являлся продолжателем гоголевских традиций,  разговор на этом семинаре мог зайти и о Гоголе. К тому же, в то время в Литинституте преподавал В.Г. Лидин – автор двух вариантов легенды о пропавшей «голове классика».

       Но Рубцов  тему пропавшего черепа Гоголя, как и его летаргического сна, деликатно обходит, в отличие от Андрея Вознесенского – автора стихотворения «Похороны Гоголя Николая Васильевича», где  миф о летаргии активно эксплуатируется. 

       Для Рубцова была важнее тема творческого подвига писателя.  

 

Альманах выпущен в начале апреля 2019 г.  Экземпляры альманахов и дипломы были высланы от Творческого центра имени Н.Рубцова (ТЦР) лауреатам участникам творческих конкурсов «Звезда полей» в г. Артём Приморского края России (см. списки лауреатов в информации на сайте «Звезда полей» раздел новости  от 30.03.2019), а также другим иногородним лауреатам  в регионы России.

Награждение лауреатов от Рязанской области  было проведено 21 апреля с.г. в Рязанской областной научной библиотеке имени М. Горького при  участии Ю.Кириенко-Малюгина. 

    Презентация альманаха «Звезда полей» 2019  в Москве состоялась 27 апреля 2019 г. в библиотеке им. М. Ю. Лермонтова. Руководитель Творческого центра имени Н. Рубцова (ТЦР)  Юрий Кириенко-Малюгин сообщил о проведённых  ежегодных (19-х с 2001 года) творческих конкурсах сайта «Звезда полей» во всех номинациях, о 14-ой Московской  научно-практической конференции «Рубцовские чтения», о награждении  лауреатов дипломами и грамотами ТРЦ, о пересылке дипломов и альманахов участникам конкурсов во всех номинациях в регионы России. 

    В библиотеке им. М. Ю. Лермонтова дипломы и альманахи получили и выступили члены Союза писателей России: С. И. Хрусталёва, В. М. Макеев, В. В .Степанова, Е. И. Клюзов, Е. А. Митарчук, С. А. Порохин, В. Ф. Андреев, а также литератор Т. А. Избенникова.  Песни на стихи Н. М. Рубцова исполнил бард и композитор Евгений Фокин. Во время презентации на экране демонстрировались: видео-клип на стихи Рубцова «Старая дорога» - песня в исполнении  Эрнеста Любенко и Юрия Кириенко-Малюгина на музыку  Э. Любенко; «Зимняя песня» на музыку Ю. Кириенко-Малюгина в исполнении трио ЛМС «Родник» (В. Степанова, Вл. Киреенков и Ю. Кириенко-Малюгин); песня «Давай, земля, немного отдохнём…» в исполнении барда и композитора Владислава Киреенкова; «Звезда полей» на музыку Ю. Кириенко-Малюгина; композиция на чтение Н. Рубцовым «Я буду скакать по холмам задремавшей Отчизны…» на музыку Михаила Вишнякова. На презентации выступил вологжанин Юрий Васильевич Иванов, который рассказал о встрече с Рубцовым. О связи творчества С. Есенина и Н. Рубцова сделал сообщение заслуженный работник культуры РФ Владимир Андреев. Дипломы и альманахи С. А. Омельченко,  В. К. Киреенкову и И. А. Новикову и др. лауреатам будут вручены в мае при встрече. Ниже представлены некоторые статьи-доклады на 14-ой Московской конференции.

 

В моём архиве с 2004 года хранятся записные книжки Н. Рубцова, копии которых мне предоставили в Вологодском Рубцовском центре. 

      В файле ВГМ3 3718357  записной книжки имеется 11 копий страниц. В нумерациях от 00010001 до 00010004 и  в 00010008 

имеются разрозненные короткие записи – заготовки стихов и др. В нумерациях от 00010005 до 00010007 – автографы двух стихотворений «Караваны» – о голодной жизни студента Кировского горно-химического техникума Николая Рубцова и о видениях в пустыне Кара-Кум. Это жаркое лето 1954 года, когда Николай поехал  подзаработать  при  реализации  проекта  орошения земель. 

Рис. 1. Автограф Н. Рубцова «В минуты музыки» (вариант)

     В этой записной книжке (блокноте) под № 00010009 имеется автограф варианта стихотворения «В минуты музыки», записанное шариковой ручкой и рядом на другой предыдущей странице стоит  надпись: Рубцов. Автограф. 1966 г.

      В феврале-апреле 1966 года Николай  живёт в селе Никольском, «разрывается» между семьёй, учёбой без стипендии на заочном отделении Литинститута им. А. М. Горького, необходимостью скудных тогда  заработков  за публикации стихов в газетах и иногда в журналах. Он не имел права постоянно жить в общежитии Литинститута, не имел постоянной «крыши» над головой, не имел прописки в Никольском.

     В представленном варианте стихотворения «В минуты музыки» есть строки «Давно душа летать устала / За пищей в прошлые года». Это уже на грани житейской исповеди. Поэт просто не имел тогда средств ездить к семье, к дочери в Никольское Тотемского района. 

     На следующих копиях страниц блокнота  Н. Рубцова представлены два рисунка, сделанные явно детской рукой. Я давно  предполагал, что автором  рисунков является трёхлетняя Елена Рубцова, дочь Поэта,  и сейчас я хочу обосновать эту версию.

Рис. 2. Сельский домик с ломаной кривой с крыши (00010010). 

 

     Этот рисунок был выполнен  Леной Рубцовой скорее всего зимой, потому что нарисован синим («холодным» цветом) карандашом. Далее. В тексте песни «Журавли» вспоминаю строчку «позовут журавлиные  крики  над   моим  чердаком»,  где,  уединяясь, Рубцов сочинял стихи. На «чердак» домика ведёт ступенчатая линия, которая ассоциируется с лестницей, по которой иногда  Лена поднималась к отцу и  которую она любила рисовать.  

     Рисунок выполнен на сдвоенном центральном листе блокнота (верхняя страница для экономии места информации «обрезана» автором  в программе «Работа с рисунками»).  Скрепки (их проколы видны на рис.2), вероятно, были удалены при снятии копий (фотоработы).    

      Перед отъездом в Москву на сдачу весенней сессии Рубцов нашёл «старый» блокнот (1954 года) и вписал автограф  варианта стихотворения «В минуты музыки».

      Николай хочет, чтобы с ним в отъездах был «след» присутствия  дочери в виде рисунка.  Считаю, что непосредственно перед отъездом в Москву (середина апреля 1966 г., перед майскими праздниками)   Рубцов попросил  Лену нарисовать ему ещё картинку в блокнот. Поэт любил свою дочь. Тому много свидетельств. И поэтических:   

 

Привезу я дочке Лене 

Из лесных даров

Медвежонка на колени

Кроме воза дров. 

     «По дрова», 1969 г. Прижизненный сборник «Душа хранит»

 

Рис. 3. Домик с танком, самолётом и воздушным шарами (00010011)

   

     Этот  рисунок выполнен на отвороте внутренней обложки (место перегиба,  контуры выступающих страниц блокнота виднеются). На рисунках представлен  тот же домик с двумя идентичными окошками. Такой более сложный рисунок выполнен по «подсказке», как это делают часто отец или мать при рисовании-воспитании ребёнка.

     На рис. 3 – это начало весны, хотя дымок идёт из трубы печи, на земле – танк, а на небе – самолёт, оба – с пятиконечными звёздами. Воздушные шарики (одни прозрачные, другие затемнённые) летят и зовут на праздник. На мой взгляд, такие «детали», как звёзды и штриховка шариков также сделаны трёхлетним ребёнком по «подсказке». Рисунок выполнен  красным и жёлтым карандашами. Всего двумя карандашами. Создаётся радостное настроение. 

    Блокнот с вариантом  «В минуты музыки»  и рисунками  дочери  в начале мая  1966  года  Поэт  взял  в  длительную   поездку  на  Алтай, получив в журнале «Октябрь» командировку (версия автора).

   Николай Рубцов не включает строки  бытового приземлённого характера «Давно душа летать устала / За пищей в прошлые года». И получается лирический шедевр, который исполняется как лирическая песня в настоящее время.

    Привожу первые две строфы песни Рубцова.

 

В минуты музыки печальной

Я представляю жёлтый плёс,

И голос женщины прощальный,

И шум порывистых берёз,

 

И первый снег под небом серым

Среди погаснувших полей,

И путь без солнца, путь без веры

Гонимых снегом журавлей…

 

.   Откорректированный текст «В минуты музыки» опубликован в конце мая 1966 г.  на Алтае. Эта песня – одна из исповедей Николая Рубцова по обстоятельствам жизни.

 

Готовится к изданию книга Юрия Кириенко-Малюгина «Николай Рубцов: «За всё Добро расплатимся Добром! …», творческая биография  русского национального поэта Н. М. Рубцова  (редакция 2016 – 2019  гг.) в серии «Жизнь творческих личностей».

 

Содержание

 

Предисловие

Глава 1. Семья Рубцовых и раннее детство поэта. «Но вот наше 

              счастье распалось на части…»

(После гражданской войны, 3 января 1936 г…октябрь 1943 г.)………………………….15   

Условия жизни семьи Рубцовых, начало войны с Германией, смерть матери,

 первые стихи, разлука с родными. 

 

Глава 2. Детские годы в Никольском и Тотьме. 

            (октябрь 1943 г…июнь 1952 г.)……………………….………………………...…..25

 Песни, музыка и стихи. За путёвкой в жизнь. В лесном техникуме. Город-легенда – Тотьма: Спасо-Суморин монастырь, церкви русского Севера. Юношеские стихи. Первый поиск родных.

 

Глава 3. Пути-дороги юности. На тралфлот, в Кировск, в  Ташкент, в Вологду, в Приютино. «Надо хлеба мне, хлеба! Замолчи радиола…» 

(июль 1952 г…сентябрь 1955 г.)………………………………………………………..…...45

     К морю в Архангельск, на тралфлоте. Горно-химический техникум в Кировске. Летом 1954 г. в Ташкенте. Встреча с братом и отцом в Вологде весной 1955 г.  Жизнь в Приютино.

 

Глава 4. Северный флот. «Мне не забыть у дальних берегов…»

             (сентябрь 1955 г…октябрь 1959 г.)……………………………………...…………66

     Северный морской флот, охрана полигонов ядерных испытаний, Приютино – 1957, литобъединение в Североморске, первые публикации, «морские» стихи и песни.

  

Глава 5. Ленинградский период. «Не простой, возвышенный,  в седле бы…»

                 (ноябрь 1959 г…август 1962 г.)……………………………………...…….…….87

Кировский (Путиловский)  завод, литобъединения, работа и стихи. Между городом  и деревней, цель жизни определена – поэзия. Сборник «Волны и скалы». В Москву и вперёд в Николу!

 

Глава 6. Литературный институт, очное отделение. «И всё на   

               правильном таком пути…» 

             (сент.1962 г…июнь 1964 г.)……………………………………………………….101

 Литературный институт, общежитие, рождение дочери в Николе, в ЦДЛ, на пути к первым студенческим публикациям. 

 

  Глава 7.  Непредсказуемые дороги: Никольское – Тотьма –  

                  Вологда – Москва – Бабаево – Череповец.  

                 (июнь 1964 г…апрель 1966 г.)……………………………………..…………. 146

   Родное  село Никольское – источник космического понимания окружающего мира, лето и осень 1964 г. – полный поворот к русской народной поэзии, семинар в Вологде, заочное отделение литинститута, подготовка сборников и снова провокации.

 

Глава 8. Рубцов на Алтае.  «Прекрасно небо голубое!»

                (май 1966 г…июль-август 1966 г.)……………………………………..…..…..184

Поездка в Сибирь. Катунь, Обь, Алтай. Восточная Скифия. Размышления об Истории – философские стихи «Шумит Катунь», «Старая дорога», «В минуты музыки».           

   

 Глава 9. «Звезда полей» - луч Света в русской поэзии. 

«И счастлив я, пока на свете белом…»

                    (август 1966г….июнь 1969 г.)…………………………………..………..….195

По Вологодчине, по Московии, по издательствам. «Звезда полей» – луч Света в русской поэзии 20-го века. Жилищная проблема решена. А семейно-бытовая?

 

Глава 10.  Рубцов: «Я спешу сложить свои стихи…»

                 (июнь 1969г….19 января 1971г.)………………………………………….....…241

«Душа хранит», «Сосен шум», «Зелёные цветы» – новые сборники  русских народных  песен и стихов.  Рубцов: «Над моей счастливою любовью вдруг мелькнуло чёрное крыло…».  

  

Глава 11. Творческая позиция и мастерская Н.М.Рубцова

       Ведическое и  православное, мистическое  мировоззрение,  

       богатство народного языка, народная философия,    

        исповедальность и песенность поэзии …………………………………………..….260 

 

Эпилог от Лады Одинцовой ………………………………………………..…………….287

Эпилог от Юрия Кириенко-Малюгина …………………………..………………….….293

 

Приложения (№№ 1 – 11)…….……………………………………………….…..……...297

Даты жизни и творчества Н. М. Рубцова………………………………..………...….319

Семья Рубцовых………………..……………………...……..………………………....….325          

. Библиография…………………………………………..…………………………….....….326

 

Просьба направить финансовую помощь в издании этой монографии на карточку счёт 67628038 8311210758  в Сбербанке России.  Сообщение о переводе направить на эл. почту    Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

Для сбора средств на издание  автор предлагает книги:

–  «Методика оценки и критерии народности поэзии», 120 стр,, 2014 г. – в списке номинации Бунинской премии 2016 г.; также в  списке номинации  премии «Золотой Дельвиг»  2016 г.  «Литературной газеты».  Стоимость  1 экз. - 1000 руб.

–  Сборник  «Добрый вечер» (стихи и песни), 96 стр., 2013 г.   – в списке  Бунинской премии 2017г.  Стоимость 1 экз. - 1000 руб.   

–  Повесть «Есть Божий суд…», 96 стр., 2012 г.;  в номинации  Бунинской премии 2015 года. Стоимость 1 экз. – 3000 руб.

– Альманах «Звезда полей» 2019, 108 стр., 2019 г. Стоимость 1 экз. – 300 руб.

– «Поэзия. Истина. Рубцов», 216 стр., 2007 г.  Стоимость 1 экз. – 800 руб.

Просьба направить финансовую помощь в издании этой монографии на карточку счёт 67628038 8311210758  в Сбербанке России.  Сообщение о переводе направить на эл. почту    Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

 

«Очевидное  и  невероятное» – сборник  рассказов, юмористических  зарисовок, эссе, исследований. Издательство «Старт», г. Рязань, 2019.  

    Эта книга поэта, исследователя и литературоведа Ю.Кириенко-Малюгина является его второй книгой  в жанре  малой художественной прозы. 

     Книга  содержит непридуманные рассказы,  зарисовки общения с друзьями из народной среды  и  редакторами, литературные пародии, эссе, раздел-исследование «Путь Николая Рубцова к народной поэзии» в связи с выпуском самиздатовского сборника «Волны и скалы» (1962), как начало пути Николая Михайловича Рубцова (03.01.1936 – 19.01.1971). Логически выстроены малоизвестные факты биографии  Рубцова с детских лет и  до поступления в Литературный институт имени А. М. Горького. Представлена статья-версия о рисунках трёхлетней Лены – дочери Н. М. Рубцова в его блокноте.

    Интересны публицистические и поэтические зарисовки автора на пути поиска Истины в поэзии и окружающем мiре. 

    Первая книга малой прозы «Есть Божий суд…» Юрия Кириенко-Малюгина вошла в длинный список Бунинской премии 2015 года и является библиографической редкостью.

     Книга «Очевидное и невероятное» предназначена для  широкого круга читателей, в том числе для филологов, преподавателей литературы и учащихся высших учебных заведений, колледжей, гимназий, общеобразовательных школ  и других учебных заведений.

                                  От корректора издания Татьяны Избенниковой

 

                                   Содержание

 

Непридуманные истории…………………………….……….3

Как  я делал печь для дачи…………………………………..13

Лодочка……………………………………………….…..…..17

Моя находка…………………………………….……………21

Тройка с двумя минусами…………………………………...22

А вы верите, что Ваши родители  от обезьяны?...................24

Стакан воды на полу трамвая………………………….……26

Выборы царя фауны………………………………………....27

Сеанс одновременной игры по шахматам…………….……33

Встреча с редактором отдела сатиры и юмора………….…36

Вторая встреча с редактором отдела сатиры и юмора…….40

Классификация поэтов дискуссионная..……………………44

Спроси у мамы………………………………………….…….45

Николай Рубцов на пути к народной поэзии………….……56

Детство…………...…………………………………….….….56

Юность …………………………..…………………….……..62

Северный флот ……………………………………...….……72

«Волны и скалы» Николая Рубцова……….……………..….78

Чьи рисунки в записной книжке Николая Рубцова?.............96

На берегу Сухоны, у церкви Благовещения…………….….100

Поиск Истины в поэзии и окружающем мiре…………..….101

 

    Дизайн обложки – Юрий Кириенко-Малюгин 

    На первой странице обложки – Церковь Покрова 

    Пресвятой Богородицы в Вологде (фото автора)

    На второй странице обложки –  авторское стихотворение 

    «Среди  русских  лесов»;   сведения об авторе

    Концепция обложки –  Ю.Кириенко-Малюгин 

      ISBN 978-5-902405-43-6

     Издательство  «Старт», г. Рязань 

     E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.  и Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

  Юрий Кириенко-Малюгин

  Сайт www.rubcow.ru «Звезда полей».

Все права защищены. Коммерческое использование текстов, 

концепции книги только по соглашению. 

 

P. S. Заказать книгу можно по Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.. (условия доставки и оплаты). 

Номер карты Сбербанка РФ  67628038 8311210758   для перевода

г. Артём., Приморский край

 

КАКОЕ СЧАСТЬЕ!

 

                                                                                     Счастье – это сказочная птица, 

                                                                                     Счастлив тот, кто смог её поймать, 

                                                                                     Но какие ж надо рукавицы, 

                                                                                     Чтобы это счастье удержать.                                                                                                                                        

                                                                                                             Нина Салина

   

     – Какое счастье! – прошептала, опираясь на палочку и осторожно присаживаясь на скамейку, старушка. 

     – Какое счастье! – воскликнула хозяйка, добравшись с полными продуктовыми сумками до своего дома. 

     – Какое счастье! – воскликнули родители, встречая своего единственного сына из армии. 

     – Какое счастье! – воскликнула молодая особа, примеряя перед зеркалом новое украшение. 

     – Какое счастье! – облегчённо вздохнула студентка, сдав последний экзамен. 

     – Какое счастье! – подумали молодожёны, отправляясь в свадебное путешествие. 

     – Какое счастье! – подумал человек, впервые оторвавшись от дел и любуясь красотами природы. 

     – Какое счастье! – светилось в глазах ребёнка, получившего в подарок живого щенка или котёнка. 

     – Какое счастье! – читалось в глазах молодой матери, впервые прижавшей к груди ребёнка. 

     – Какое счастье! – ощущал малыш, прижавшись к своей матери. 

     Так что же такое счастье?

 

НЕЧАЯННАЯ РАДОСТЬ

 

    В автобус сначала вошла удочка-спиннинг, затем её юный владелец, а за ним степенно прошёл мимо меня с букетом синих ирисов и шевелящимся пакетом молодой отец, и сел недалеко от меня. Восьмилетний сын стоя прижался к нему и что-то зашептал, глядя на цветы. Они как заговорщики перемигнулись, заглянув в пакет, где, предположительно шевелилась пойманная недавно рыба. 

    Утро ещё не закончилось. Очевидно, они сбежали чуть свет на рыбалку от мамы и теперь, с уловом и цветами, спешили обрадовать её. 

    Папа помог сыну занять освободившееся недалеко от него место и перенести удочку, но, как только на очередной остановке освободилось место рядом с отцом, сын, цепляя удочкой бока автобуса, перебежал к к нему под бочок и зашептал что-то на ушко. Так они и сидели рядышком, тихо и обстоятельно переговариваясь вполголоса. 

    Краем глаза я наблюдала за ними, радуясь тихому семейному счастью, которое сейчас не так часто встретишь. И когда они вышли из автобуса, я, глядя на упавший лепесток, мысленно пожелала им счастья, здоровья и семейного благополучия на долгие годы. 

 

 

 

Птичкины тапочки.

    Любуясь чудо-озером, созданным заботливыми руками семьи Данилочкиных на месте заброшенного карьера шахты №8, мы, творческая группа г. Артёма, наблюдали за семьями, впервые посетившими этот райский уголок. 

    Со всех сторон щёлкали фотокамеры, фотографируя своих любимых на фоне лотосов, лилий, кувшинок. 

  Ирина, хозяйка этого роскошного богатства, восторженно рассказывала о каждом экзотическом растении, цветущем по берегам озера лотосов. Её супруг тут же вспомнил историю с растением кукушкин башмачок. 

    Маленький внук ходил за дедом и повторял название понравившегося ему цветка. А когда через несколько дней собрались гости, он с важным видом сообщил всем, что знает, как зовут этот цветок. Заинтересованные гости обступили его и он сообщил: 

- Этот цветок зовут птичкины тапочки. 

И потом долго не мог понять, почему так веселятся гости, повторяя название этого цветка.

 

К 220-летию со дня рождения Поэта

 

         Надо полагать, что  пока жива русская письменность – одним из основополагающих  моментов, обеспечивающих как раз эту жизненность, будут оставаться автографы А.С.Пушкина и тесно связанные с ними его рисунки.

        Исследователи  этой стороны творчества Поэта всегда отмечают  эстетический, полётный, «крылатый почерк» (Цявловская) его рукописей и указывают на тесную связь  автографов и рисунков. Однако в исследуемых работах не указывается, чем же достигается полётность, какие элементы придают крылатость буквам и, как следствие, лёгкий, эстетический вид почерку в целом.

 

1. «Азбука» Пушкина

 

          Думается, что понятие о чём-то полётном, летящем складывается у нас вольно или невольно с образом птицы, а не пресмыкающегося. Визуальный анализ букв автографов Пушкина как раз выявляет наличие птичьих элементов в абрисе букв, которые  для наглядности    представлены  в виде своеобразных «азбук» (Рис.1 и Рис.2),  составленных на основании автографов  Пушкина..

       Из «азбук» видно, что  в букве б запечатлён образ гусёнка с вытянутой вперёд шеей; в букве д – тот же образ, но с повёрнутой назад головой. Однако, в указанных буквах виден  обобщённый, не детализованный  образ;  в отличие от них,  в букве ж явлен полноценный вид птицы: здесь видны шея, крылья, тело и чётко очерченный хвост.

 

 

Рис.1. «Азбука», составленная из букв поэмы «Полтава» (1, 178)

              

Рис.2. «Азбука», составленная из букв поэмы «Кавказский пленник» (1, 84)

 

        К птичьему виду, отчётливо запечатлённому в букве ж, близко примыкают «усечённые» образы в буквах з, р, у, в которых также мелькают где-то хвост, где-то крыло. В нижней части буквы х изображён хвост тетерева. Иллюзия полётности, лёгкости усиливается концевыми росчерками, направленными вверх у букв а, и, й, ы, а также диакритическим значком у  й, всегда  написанным высоко  над основанием буквы. Частое мелькание  перечисленных «летающих» элементов как раз и создаёт образ полётного, лёгкого почерка. 

Заинтересованному читателю нетрудно увидеть всё описываемое и в других автографах Пушкина -  настолько стабилен его почерк. На эту стабильность ещё ранее обратил внимание, например, известный пушкиновед Абрам Эфрос. «Необычайно ранняя зрелость пушкинского почерка укоротила, почти свела на-нет развитие его графической манеры. Начала и концы  так сближены,  что его автографы кажутся созданными на протяжении какого-нибудь пятилетия, а не четвертьвекового промежутка 1812-1837. Пушкинская скоропись в художественно-формальном отношении, - статична.

       Автографы Пушкина художественны, как художественны вязи арабских, персидских слов, выведенные искусными писцами…Как река – волны, он формирует, связывает, катит буквы и шумит языками росчерков и концовок» (2, 31). В данной цитате для нас будут важны несколько моментов, связанных с сакральностью почерка, и один из них связан с тем, что Пушкин «формирует, связывает, катит буквы». Естественно, что катить можно  круглое, что-то овальное и, в этом смысле, Поэт являет  эллипсообразные а, о, е, а также буквы б, в, д, ж, ъ, ы, имеющие ярко выраженные округлые элементы-петли. Форма букв л, м, п, т всегда имеет овальные очертания, а начала п, т  дугообразные.

      Вполне возможно, что иной читатель подумает: «Ну и что интересного, хорошего во всех этих овалах, дугах? Я и сам так пишу». Но суть в том, что весь интерес сокрыт – он сакрален, и понимание этого внутреннего смысла нельзя постичь  рассмотриванием как букв, так и рисунков. Этот смысл постигается другими науками, например, философией и, как может показаться странным, -  физикой. Но поскольку мы задаёмся целью постичь глубинную, сокрытую  сущность автографов и рисунков Поэта, то обратимся к другим наукам. Думается, что это в очередной раз привлечёт внимание читателей к творческому наследию Пушкина, и  поможет воспринять новые, ранее неведомые грани.   

 

2. Несколько слов  о методике анализа

 

       Выдающийся немецкий философ Гегель, определяя сущность прекрасного, являемого нам в различных наблюдаемых формах, писал, что «форма красоты, будучи абстрактной, представляет собой определённую, а потому ограниченную форму. Этот вид форм называют правильностью, симметрией, закономерностью и, наконец, гармонией» (4, 149). Среди всех линий, как следует из его дальнейшего изложения, наиболее правильной является прямая линия, потому что она обладает только одним направлением, остающимся всегда абстрактно одинаковым. Из-за этой-то одинаковости прямая линия является с эстетической точки зрения самой бедной. Столь же беден и куб, поскольку все его плоскости одинаковые, одинаковой длины грани и равные прямые углы. Анализируя другие, более сложные формы, Гегель далее пишет, что круг не отличается правильностью прямой линии, и в этом смысле богаче её, но и он ещё малоинтересен – его радиусы одинаковы. Более богат эллипс, поскольку он  в меньшей степени обнаруживает правильность, которая сокрыта в нём. Но эта правильность  закономерна и  определяется радиусами-векторами эллипса. На более высокой  эстетической ступени находится яйцевидная линия. Она тоже закономерна, однако до сих пор не найден этот  закон.

        Изложенные умозрительные выводы Гегеля – о бедности и богатстве линий - были   подтверждены в ХХ веке замерами энергетических полей различных плоских фигур и букв. При этом наиболее энергетически богатой оказалась окружность – её поле равно 7%, против белого поля бумаги, принятого за нуль. Близкими к ней оказались буквы О и С. В таком же соответствии с мыслями Гегеля оказались замеры полей квадрата – минус 1% и близких к нему по форме букв Г, Е, И, Л. Наиболее энергоотрицательным оказался  треугольник, его поле  -8%,  а из букв -  «треугольная»  А, имеющая поле -3%. 

         Таким образом,  философия и физика позволяют частично вскрыть сакральный  смысл пушкинского почерка -  он потому эстетичен, красив, приятен, что выполнен в совершенных  округлых формах. Строки  автографов несут положительную энергию, что можно назвать благостью. В этом же контексте звучат строки Эфроса: «Пушкинская скоропись художественная в том же смысле, в каком художественны его рисунки. Автографы Пушкина зрительно вызывают чисто эстетическую  реакцию, такую же, какую вызывают произведения искусства» (2, 31).

         Всматривайтесь! Вчитывайтесь в боголепные автографы Гения!

Здесь не случайно употреблено «боголепные автографы». Причина появления этого сочетания слов связана с удивительным, но случайным фактом. При исследовании выше упоминаемых текстов Пушкина, когда возник вопрос: с чем же сравнить их энергетику, то показалось, что будет «не обидным» для Поэта, если их сравнить с «Молитвой оптинских старцев». Выбор был, естественно, случаен, ибо не настолько мы сильны в молитвах. Каково же было удивление, когда оказалось, что общее число букв, равное 607, и энергоотрицательных, равное 196, – совпало! Количество максимально положительной буквы О у Пушкина оказалось несколько больше, чем у старцев: 72 и 63 соответственно. Среднее значение поля на букву текста Пушкина 1,87, а у старцев 1,86. Умели отцы-пустынники владеть Словом! Умел – и Пушкин! Отсюда и – «боголепные автографы». Как в связи с этим ни вспомнить:

И буду долго тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал.

 

3. Общность автографов и рисунков Пушкина

 

        В русле излагаемого видения на связь форм букв и фигур с их определёнными энергетическими полями – естественно возникает интерес к рисункам Пушкина, которые тоже представляют собой плоские фигуры. Это тем более допустимо, что  упоминаемый Эфрос пишет: «Рисунок Пушкина возникает из стихотворения: это означает, что рисунок Пушкина обусловливается и формируется (выделено. – А.О.) его почерком. Формально можно сказать, что проблема пушкинского рисунка есть проблема пушкинского почерка.

      Я з ы к  р о с ч е р к о в  –  и с т о ч н и к   р о ж д е н и я   п у ш к и н с к о г о                  р и с у н к а. Это – мост между графикой его слова и графикой его образа. Р и с у н о к      П у ш к и н а   л и ш  ё н    э в о л ю ц и и. Он родился зрелым и исчез, не состарившись» (2, 28-32).

         Сопровождение текстов иллюстрациями, как правило, благоприятно сказывается не только на оформлении книги, но, зачастую, они своими художественными выразительными образами показывают читателю то, что он, возможно, не постиг бы из текста. И хотя исследователи рисунков Пушкина отмечают, что они не являются иллюстрациями  в полном смысле этого слова, но поскольку прелесть их несомненна, то они дополнительным  светом насыщают рукописи, являя зрительные формы, так или иначе связанные с  литературной работой над произведением, - и  этим, в дополнение к другим моментам, также интересны. В данной работе  рисунки  рассматриваются, преимущественно, со стороны их внешней формы, как  источника  положительных, так и отрицательных  энергоинформационных  полей, обеспечивающих  -  в первом случае - эстетическое наслаждение, а во втором – отрицательное воздействие.

           Наибольшее внимание исследователи  рисунков Пушкина  уделили  портретам, пейзажам, птицам, лошадям, но за пределами этого остались обойдённые вниманием  скромные изображения деревьев, виньетки и волновые линии красоты. Но, если распространить на эти неброские рисунки изложенную выше методику, то можно увидеть в них тот существенный  положительный момент, который связан с  их округлой, овальной  формой, доставляющей эстетическое наслаждение. Содержательный, т. е. идейно насыщенный  рисунок, только тогда производит соответствующее воздействие, когда его смысл, замысел, дух оформлен  богатыми, совершенными линиями, а таковыми являются эллипсовидные, яйцевидные линии и  волновые  линии красоты.         

 

4. Пейзажи и титульный лист

 

         Рассмотрим  предельно простой рисунок 3, на котором  изображено  дерево с одной живой ветвью, окружённый травой и кустарником.

         Первое, что привлекает взгляд, это остаток, обломок  ствола  некогда мощного и, судя по новой ветви, красивого дерева. Ствол и живая ветвь сопряжены в рисунке таким образом, что в верхней части образовалась  дуга, которая является частью  яйцевидной линии. Это не трудно увидеть, если  мысленно продолжить и замкнуть дугу. Можно возразить, что якобы эта дуга может быть замкнута  и в окружность, однако правая часть дуги  изогнута заметно круче, чем левая, и это исключает построение окружности, т. е бедной фигуры. 

          Характер расположения  двух верхних веточек тоже формирует два овальных образа; подобное наблюдается  в развилке между  горизонтальной средней веткой

и нижней, которая в свою очередь заканчивается овальным листом.

        При рассмотрении кустарника  видятся те же эллипсоподобные линии четырёх веток, но они уже сформированы воедино линией красоты, опоясывающей  кустарник в целом. Весь    кустарник  вписывается в овал.

         Изогнутые стебли травы, расположенной слева от ствола, тоже образуют овалы.

         Несмотря на то, что  рисунок как бы оформлен  в квадрат, тем не менее, если провести линию  по верхним   границам   рисунка, то она очерчивает дугу в четверть окружности, и  в целом   рисунок  заполняет  четвертую часть круга.

Рис.3. Сломанное дерево. 1830

 

          Возможно, что этот  рисунок  мог быть не столь интересным  даже при столь совершенных формах, если бы не его глубокий философский смысл. Смотри! как жестоко пострадало дерево от бури, но нашло в себе силы вернуться к жизни – и выбросило мощную живую ветвь и поит её живительной силой, а вместе с нею и само обрело  жизнь. Так и ты, человек!  восставай после житейских бурь -  не сдавайся!

        Думается, что  о чём-то подобном мыслил и Пушкин, создавая этот рисунок. Может, он  мыслил о чём-то более глубоком, но что этот рисунок посвящён вечной теме  Жизни и смерти  - в этом не может быть сомнений.  Рассматривая другой  рисунок 4, не  трудно  увидеть, что правая верхняя ветвь повторяет ветвь рисунка 3, ствол дерева наклонен под тем же углом только в обратную сторону, формы кустарников  также  схожи и очерчены волнообразными линиями красоты. Наконец, остаток  дерева  в правом нижнем углу  почти повторяет  образ дерева, изображенного на Рис.3,  - тот же наклон ствола, там же кап-нарост на стволе; под тем же углом, но в другую сторону,  распростёрта  живая ветвь. И насколько великолепен овал, образуемый внутренней линией маленького ствола и ветвью! 

      Оба дерева пережили страшную бурю, но окончательно  не сломились – ожили. 

                     

Рис.4. Пейзаж со срубленным пнём. 1828

 

Не осознавая полной кончины спиленного дерева, они устремлены всем своим существом  к пню. Они не только тянутся – они как бы посылают ему свою  живительную энергию, настолько энергично простёрты их ветви в его сторону.      

   По  «Пейзажу со срубленным пнем» уместно добавить его графическую оценку, высказанную Эфросом. « - Среди  пейзажных набросков Пушкина, это – едва ли не лучший по легкости и артистичности изображения; в штрихе, свободном, ложащемся на лист сразу, уверенно и тонко, есть настоящая пластичность, нечастая в пушкинской графике»(2, 71).         

   Думается, что заинтересованный читатель увидит не только то, что уже изложено,

но самостоятельно провидит и то, что  рассмотренные пейзажи рисунков объединяют не только  детали и философский смысл, но они композиционно дополняют друг друга, поскольку, соприкоснув  вертикальные  границы рисунков, можно увидеть, что они  составили  полукруг. В этом обобщённом рисунке, дерево рисунка 3  оказывается  на переднем плане и, подобно обоим деревьям рисунка 4, также протягивает ветвь в центр композиции – к пню. 

 

   

Рис. 5. Совмещённые рисунки 3 и 4

         

          Изложенное позволяет заключить, что эти рисунки  не творились им бездумно, между прочим, на досуге между чисто поэтической работой, как это иногда полагают исследователи, - нет! По крайней мере, рассмотренные рисунки творились осознанно и систематически, как и все жизнеутверждающее творчество Поэта, и  продолжают эту же линию, заложенную в его поэзии. Такой подход к «всесторонне округленным  рисункам»  даёт основание утверждать, что, если округлые буквы (согласно измерениям) создают   положительное поле, то и  рисунки тоже. И, возможно, каждый из них несёт  такое по величине поле, которое эквивалентно целому стихотворению. 

          Добрые посылы идут к нам от Пушкина во всем!                                                                   

         Чтобы не возникло сомнение  в том, что изображёнными  на Рис. 3, Рис. 4   надломленными деревьями проводится параллель между их жизнью и жизнью человека, Пушкин  в пояснение этого  на Рис. 6  изображает под сильнейшим натиском ветра одновременно и человека, и деревья. Как и  предыдущие рисунки, рисунок 6 изобилует  овалами и дугами. Неоднократное повторение идентичных рисунков свидетельствует, что Пушкин-рисовальщик далеко не случайно и  многократно  возвращается  к волнующей его теме «жизненных бурь».

 

Рис. 6. Пейзаж с фигурой. Ветер   

           Затруднительно сказать, когда в мальчике-Пушкине прорезался талант рисовальщика, но то, что он был  достаточно сформирован к 18 годам, говорит  «Автопортрет 1817 – 1818 гг.» и «Заглавная страница лицейской тетради со стихами 1812 – 1817 гг.» (Рис. 7). Автопортрет  достоин пера зрелого мастера, ибо передаёт  не только юношеский облик, его внешние черты, но выражает определённую внутреннюю сосредоточенность и характер самого автора. Автопортрет заключён в овал. На этом рисунке, возможно, впервые появился совершенный овал-виньетка, опоясавшая  дату  1817. Она  воспроизведётся на одной из обложек в 1827  году и в дальнейшем  будет повторяться. Кроме этого на рисунке с  удивительной  каллиграфичностью  написано «Стихотворения  Александра Пушкина 1817». В облике букв уже явлен тот почерк, которым будут написаны в дальнейшем произведения зрелого Пушкина, что нами было показано ранее на примере автографов «Полтавы» и «Кавказского пленника».

          На рисунке буква  С  превратилась в своеобразную виньетку, охватившую ряд букв  «Стихотворения». Композиционно все элементы рисунка так расположены, что вписываются в овал. Об этом приёме Эфрос пишет, что он «глубоко традиционный, коренной, свойственный самой природе скорописи в те времена, когда она была ещё искусством, а не только средством закрепления речи. У Пушкина такова беловая заглавная надпись: «Стихотворения Александра Пушкина 1817» - один из прекраснейших образцов подобного рода» (2, 31).                                                   

 

Рис. 7. Автопортрет. 1817-1818гг.

Заглавная страница лицейской тетради со стихами 1812-1817гг.

 

5. «Птица-виньетка»

 

   Привлекательна в рисунках  Пушкина  «птица-виньетка», по образному выражению Т.Г.Цявловской, которая пишет:  «Это какая-то царь-птица в рисунках Пушкина – такой смелости, оригинальности, красоты мы ещё не видели. Все реалистические соотношения смещены во имя выразительности… эстетическое воздействие их неотразимо» (4, 33).

 

 

Рис. 8.  «Птица орнаментальная»

 

           На приведённом рисунке 8, как и на предыдущих, обращают на себя внимание два  безукоризненно  исполненных эллипса в центре композиции, которые связывают воедино детали: хвост, лапы, переднюю часть. Величественно-сказочный  хвост ограничен мягкой  роскошной волнистой линией и крепкой, упругой эллиптической дугой. Верхняя часть головы – тоже правильная линия почти замкнутого эллипса. Стреловидное крыло, мощные когтистые лапы с напряжёнными, готовыми что-то схватить  фалангами и могучий клюв  дают основания  заключить, что эта птица  принадлежит к семейству пернатых  хищников.

        Подобно  центральным эллипсам, - объединяющим элементом композиции является также  продолговатая  овальная линия,  изображающая тело  птицы. Фаланги  своей верхней частью являют  ярко выраженную эллиптическую линию, соединённую  двумя  волнистыми линиями с линией тела. 

         Высокую оценку этому рисунку даёт Эфрос.  «…это, действительно, превосходное искусство чистого штриха, спокойное по приёмам, не боящееся бросать и возобновлять линию там, где того требует логика росчерка, играющая                 ритмами  округлостей  (выделено. – А.О.), их величиной и соотношениями, сохраняющая  при каждом движении чувство соразмерности и господство целого. Это одно из самых высоких свидетельств, каким прирождённым даром каллиграфа, сказывающимся и в его почерке, был наделён Пушкин» (2, 436).

        Именно об  этом - «соразмерности и господстве целого», как необходимом условии настоящего произведения  искусства, пишет в своих сочинениях по эстетике выдающийся  Гегель. «Она (гармония) состоит в совокупности существенных аспектов и разрешения их голого противопоставления  друг другу, благодаря чему их сопринадлежность и внутренняя связь проявляются как их единство. В этом смысле говорят о гармонии формы» (3, т. 1, 149).  

         Несмотря на то, что  основу всех рассмотренных рисунков  составляют «закономерные  линии»  - эллипсообразные, яйцеобразные, кругообразные, тем не менее,  рисунки не  создают впечатления монотонности, потому что линии в них своим взаиморасположением, сочетанием  вяжут  целостный  неповторимый  узор, подобно  буквам алфавита, формирующим  разнообразные слова, подобно нотам  - основе   музыкальных произведений. Так, из  штампованно-однообразных кирпичей возводятся сказочные  дворцы, замки, храмы. Талант зодчего, композитора, художника, рисовальщика, писателя  проявляется  как раз в том   как  сочетать. Ранее уже говорилось, что читателю  часто интересно не  то  о  чём   пишется, а  как  пишется,  как  сочетанием  известных слов, создаются  новые образы, новое видение мира. 

      … Известно, что в основе всех  художественных  творений  лежат определённые закономерности, но прежде чем их туда  «вложить», наполнить ими своё оригинальное  творение - талант открывает их  сам-для-себя  и только  потом  использует в своих произведениях, этим являя  свою  оригинальность и  художественную ценность произведения. Талантливый ученик должен  изучить, познать  открытые  другими талантами  закономерности, с тем чтобы  в  своём творчестве не следовать им, но, опираясь на них,  создавать своё - новое. Сальвадор Дали писал, что художник должен научиться писать,  как   Рафаэль, и после этого уже творить.

6. «Сатанинские» рисунки

 

          Анализ  вышеприведённых  рисунков  может навести на мысль, что Пушкин

в художественных средствах изобразительности  монотонно-талантлив. Однако эта возникающая мысль   глубоко ошибочная. Для выражения  замысла, темы, для передачи  внутреннего состояния изображаемого на рисунке  – у Пушкина было достаточно  разнообразных приёмов  и способов. В дополнение к уже рассмотренному эллипсо-овальному приёму  - небезынтересно проанализировать другие способы.

             «Долгое время притягивала исследователей  разных поколений сюита рисунков Пушкина, называемая ими «адские рисунки». Каким только толкованиям она не подвергалась…пока не удалось выяснить, что это авторские иллюстрации к поэме «Влюблённый бес». Поэма была задумана в южной ссылке, но осталась неосуществлённой. Две композиции мечтательно сидящего у жаровни изящного беса, над которым витает видение полуобнажённой женщины, центральные рисунки к неосуществлённому творению» (4, 69-72). Дальнейшего анализа «адских рисунков» (Рис.9 и Рис.10)  автор приведённой цитаты Т.Г.Цявловская не проводит. Однако эти, не вызывающие приятного ощущения своим содержанием  рисунки интересны с точки  зрения способа изображения  отдельных частей и  деталей. 

           На рисунке 9  создан образ парящей женщины,  который, как и во всех предыдущих, выполнен овально-мягкими линиями. Это вполне естественно, потому что бес рисует в своём воображении  милую, обаятельную женщину из мира людей. Но это изображение пересекается прямолинейной верёвкой, на которой чёрт повесился от безнадёжности , и сам  служит своеобразным  продолжением  верёвки. На этом рисунке ниже - бес в глубокой задумчивости  и показан  в виде  наклонённой прямолинейной  статуи, - здесь овально очерчены только предплечье, голова  и двумя извилинами – рога. Расположен герой на прямоугольной  скамье, спинка которой изображена «бедными квадратами».

          Правее,  почти прямыми линиями,  обозначен огонь над жаровней и изображён сидящий бес, у которого овально очерчена только спина и голова, а другие части тела - прямые линии.

      Таким образом, изложенное позволяет заключить, что образ главного действующего лица – беса   и  его атрибутика  изображены бедными прямыми линиями. Ещё более «бесовскими образами» изображены в неистовой пляске черти.

Их  фигуры состоят из одних прямых линий, которые при своём пересечении дают восемь треугольников и большое число острых углов. Такие  фигуры  не несут положительной информации и поэтому не могут благотворно воздействовать на зрителя. Этим самым Пушкин создал - относительно нас - другой отрицательный мир.

 

 

Рис. 9. «Сатанинские»  рисунки

 

          Второй  «адский»  рисунок (Рис.10)  является  изображением беса, греющего ноги  у очага. Здесь повторяется решетчатая  скамья, на ней  сидящий в раздумье бес; от полноценного  образа женщины остался  развевающийся шлейф. Об «изломанной судьбе»  чёрта  говорит вся его фигура, изображённая  ломано-прямыми линиями; только спина, голова-головушка, горестно упавшая на ладонь, да витиеватый хвост – овальные, изогнутые линии. Склон горы, отделяющий беса от нашего мира, показан опять же прямой линией. Большими дугами очерчен как бы проём в  адский мир – тартар. Но самым удивительным в этом рисунке является  фигура ведьмы на метле.  Её образ  трижды (!) повторяется  на своём  любимом «всепогодном  транспорте». И все три изображения  - треугольные! Все линии – прямые.  И – все треугольники  даны в неустойчивом положении - поставлены на угол.  Мало этого – перед входом в тартар изображён ещё «пустой»  треугольник: часть юбки ведьмы что ли? Апофеозом мыслей беса является  его элегантный  танец с ведьмой, но  и  здесь Пушкин поскупился на овальные линии:  красив только «радостный»  волнистый  хвост.                                                                                           

 

 

Рис. 10. Чёрт, греющий ноги у огня

 

           Ранее говорилось, что треугольник является  наиболее отрицательной  фигурой. 

           Таким образом, анализ самых разнообразных по способу исполнения рисунков, даёт основание заключить, что Пушкин прекрасно знал «содержимое» графических форм и применял такие из них, которые соответствовали бы внутреннему, сущностному содержанию, задуманному им рисунку. 

           Значительный интерес представляют высказывания  Анненкова - одного из первых исследователей «адских» рисунков: «…Здесь именно (в Кишиневе) является впервые тот цикл художественных шалостей, которому французы дают название diableries – чертовщина. Этот род изображений отличается у Пушкина, однакоже, совсем не шуткой: некоторые эскизы обнаруживают такую дикую изобретательность, такое горячечное, свирепое состояние фантазии, что приобретают просто значение симптомов какой-то душевной болезни, несомненно завладевшей их рисовальщиком». Описав три рисунка, Анненков ещё раз повторяет: «…для того, чтобы подолгу останавливаться на производстве этого цикла фантастических изображений, надо было находиться в особенном нравственном и патологическом состоянии» (2, 226). Знакомя нас с этой цитатой,  А.Эфрос далее продолжает: «Однако эти высказывания  больше характерны для впечатления, которое пушкинские «сатанинские» композиции производили в 1870-х годах, когда писал Анненков, нежели для действительного  существа рисунков» (2, 226). 

        Читатель, - который достаточно проникся идеей  энергетических полей, особенно связанных с отрицательным воздействием треугольных фигур, -  не согласится с Эфросом,  что якобы  высказывания Анненкова  «больше характерны для впечатления, которое …производили (рисунки)  в 1870-х годах, нежели для действительного существа рисунков». Глубоко ошибочно заключение Эфроса!

     Правильно именно такое  - и только такое! – сущностное воздействие «сатанинских» рисунков, о котором писал Анненков. Это воздействие сказывалось и на Пушкине, сказывается  и на  зрителе, рассматривающем  их.

        Далее Эфрос продолжает: «В графическом отношении рисунки этого листа можно назвать почти виртуозными: выразительность поз, их лукавая детскость, скупость средств, которые применяет Пушкин, особенно в игре одними    линиями, (выделено. – А.О.) выдают настоящую и лёгкую изобретательность, заражающую зрителя желанием попробовать самому такие с виду простые и увлекательные приёмы; но первый же опыт показывает, что эта незатейливость обманчива и что пушкинскими очерками водила рука настоящего мастера графики» (2, 228). В этой же работе Эфрос излагает, что «адские» рисунки были публично выделены и оценены. «Зачинатель» Анненков и «совершитель»  Венгеров вычитывали из них разное, но оценивали одинаково. Это было возможно, ибо их сверкающая прелесть очевидна, а канонов для изображения ада не существует. Для всего остального они есть» (2, 48). Отмеченная в «адских» рисунках особенность, проявившаяся  «в  игре одними линиями», которые являются с эстетической точки зрения бедными, подтверждает адское  сущностное содержание этих рисунков, несущих отрицательное поле.  

            Проанализированные рисунки  исключают мысль о монотонно-однообразном

- округлом  стиле  рисунков Пушкина. Каждый сюжет, характер изображаемого передаётся своим набором, «палитрой» изобразительных линий. 

        Рассмотренные «сатанинские» рисунки, безусловно, приводили в патологическое состояние Пушкина, и его  вживание  в тему несостоявшейся поэмы с оксюморонным названием «Влюблённый бес», привело к тому, что поэма не состоялась: для адского, сатанинского  мира  чувство любви к другому  исключено  ̶  там иные  отношения. 

         Думается, что проведённое исследование автографов и рисунков в какой-то степени приоткрыл  их сакральный смысл и этим позволил  приблизиться к новой черте  творчества Пушкина-графика.

 

Цитируемая литература.

1. Пушкин А.С. Собр. Соч. в 10 томах. Т. 3. М., «Художественная литература», 1975.

2. Эфрос Абрам. Пушкин портретист. Два этюда. Гослитмузей. Москва, 1946.

3. Гегель Георг. Эстетика. Соч. в 4-х томах. Т.1. Изд., «Искусство». Москва, 1968.

4. Цявловская Т.Г. Рисунки Пушкина. 2-е издание. Москва. «Искусство», 1983.